Carga Horária/ Módulos
O curso de Teatro é modular, com aulas práticas e teóricas simultaneamente. Cada módulo tem a duração de dez meses e ao final de cada módulo os discentes participam de uma mostra artística (não obrigatória, caso participe o aluno pagará uma taxa de produção) referente ao que foi trabalho. Se for do interesse o aluno poderá seguir para os módulos seguintes ou finalizar ao concluir o primeiro semestre.
Nas bases do curso trabalhamos com a Interpretação passando por três etapas: apresentação, representação até chegarmos na vivência das Ações físicas (ações preenchidas de intenções/ com sentido), ou seja, na naturalização das suas ações, seja para o palco ou para as câmeras. Expondo cada etapa e aplicando os exercícios chegamos na consciência corporal com o objetivo desmecânizar o corpo e ativar a fluência da sua comunicação coletiva.
Módulo 01:
Improviso
Mostra Artística:
Ao final de cada módulo, os discentes participam de uma Mostra didática, para a qual é formada uma bancada com profissionais de Teatro que fazem uma avaliação e através do sistema de pontuação habilitam o discente a graduar para o módulo seguinte. Ao final do projeto, que tem duração de 1 ano, iremos apresentar uma peça de teatro, na qual o aluno poderá colocar em prática todos os ensinamentos que aprendeu ao longo do ano. No encerramento do projeto, entregamos o certificado de participação.
Módulo 01: Improviso
Duração: 10 meses de aula de improvisação no teatro
O aluno deve contar quatro semanas de aula para cada mês. Sendo 40 aulas práticas e teóricas em 10 meses (perfazendo 80 horas), 08 aulas/ensaios oficiais para a Mostra Artística (perfazendo 16 horas) e 16 ensaios perfazendo 32 horas).
Carga Horária: 128 horas em aulas.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:
Mês 1: Introdução à improvisação
- Jogos de entrosamento e exercícios de aquecimento e alongamentos
- Noções básicas de improvisação teatral
- Foco na escuta ativa e no trabalho em equipe
Mês 2: Construção de personagens
- Exploração de técnicas para criar personagens rapidamente
- Jogos e exercícios para desenvolver a caracterização física e vocal
- Prática de improvisação em diferentes contextos e gêneros
Mês 3: Criação de cenas
- Estrutura narrativa na improvisação
- Técnicas para iniciar, desenvolver e concluir uma cena de forma satisfatória
- Exploração de diferentes temas e estilos de cena
Meses 4 e 5: Improvisação avançada
- Jogos e exercícios para improvisar
- Exploração de diferentes estilos e ritmos de improvisação
- Técnicas de improvisação em situações mais complexas
- Trabalho com improvisação longa e improvisação em formato de espetáculo
- Experimentação de improvisação em diferentes locais e espaços
Mês 6: Improvisação temática
- Exploração de temas específicos (por exemplo, comédia, drama, suspense)
- Desenvolvimento de habilidades para improvisar dentro de um tema específico
- Prática de improvisação em diferentes cenários e contextos
Mês 7: Improvisação com objetos
- Utilização de objetos como ponto de partida para a improvisação
- Jogos e exercícios para explorar a relação entre os personagens e os objetos
- Experimentação de improvisação em espaços não convencionais
Mês 8: Improvisação de improviso
- Introdução à improvisação sem regras pré-definidas
- Exercícios para desenvolver a espontaneidade e a criatividade
- Prática de improvisação em formatos mais abertos e experimentais
Mês 9: Improvisação avançada de longa duração
- Trabalho com formatos de improvisação mais longos e complexos
- Desenvolvimento de habilidades para manter a narrativa e os personagens ao longo do tempo
- Exploração de técnicas para lidar com imprevistos e mudanças durante a improvisação
Mês 10: Preparação de espetáculo final
- Seleção e desenvolvimento de cenas para uma apresentação final
- Ensaios e ajustes para a performance
- Apresentação do espetáculo para colegas de classe e/ou público externo